Hermess e Eliachesuona – Interview

Esce il 18 ottobre “Com’è Essere Me” il nuovo singolo di Eliachesuona ed Hermess. Un racconto di chi è cresciuto sentendosi solo, osservato e giudicato fino a vivere dentro un’identità che non aveva scelto. Il brano è ispirato al personaggio di Naruto e si apre con il monologo di Massimiliano Lotti, doppiatore di Jiraiya, personaggio dell’anime e mentore di Naruto. Eliachesuona ed Hermess intrecciano le voci per questo viaggio intimo tra i pensieri di chi si è sentito sempre escluso, di chi fa fatica a trovare il proprio posto nel mondo. “Com’è Essere Me” è il racconto di cosa significa crescere ai margini, percependo lo sguardo degli altri come qualcosa che ti definisce prima ancora che tu possa raccontarti.

Il brano si muove tra cantautorato, pop e atmosfere lounge, con aperture di matrice neo-soul. Le due voci si intrecciano in un dialogo che accompagna il tema della solitudine e dell’emarginazione sociale. Una canzone compagna di viaggio, una canzone che non ti lascia solo.

Il riferimento a Naruto non è casuale. Si tratta di un personaggio che fin da bambino viene guardato con paura e sospetto, rifiutato per qualcosa che non ha scelto. La sua storia diventa una lente attraverso cui parlare di isolamento, incomprensione e della fatica di restare presenti in un mondo che spesso spinge a scomparire.

1. Ciao ragazzi! Partiamo da “Com’è Essere Me”, il vostro primo singolo insieme. Com’è nato questo brano?

È nato da due percorsi diversi che, a un certo punto, si sono incontrati su tante cose che avevamo in comune: la solitudine, il sentirsi diversi, fuori posto e spesso giudicati senza essere davvero conosciuti. Ci siamo resi conto che, anche se avevamo vissuto esperienze diverse, c’era qualcosa che ci accomunava e che avevamo voglia di raccontare. Da lì è nata la canzone.

Poi, durante il lavoro sul brano, si sono uniti a noi anche Vito Colasuonno al pianoforte e Riccardo Baldi al sax, che hanno dato un contributo importante alla sua identità musicale.

2. Chi ha scritto il testo e chi la melodia?

Abbiamo lavorato entrambi sia al testo sia alla musica, confrontandoci durante la scrittura. Hermess si è concentrato maggiormente sulle parole, mentre Eliachesuona ha seguito soprattutto la produzione musicale. È stato un lavoro in cui ci siamo scambiati idee e influenzati a vicenda, cercando di far convivere le nostre sensibilità. Anche il contributo di Vito e Riccardo è stato fondamentale per dare al brano la sua forma definitiva.

3. Il brano parla di solitudine, esclusione e della sensazione di essere giudicati prima ancora di avere la possibilità di raccontarsi. C’è qualcosa di personale in questo racconto? Quanto di voi avete messo in questa canzone?

Sì, sicuramente entrambi abbiamo vissuto momenti in cui ci siamo sentiti soli, fuori posto o poco compresi dalle persone che avevamo intorno. Credo che queste esperienze, in un modo o nell’altro, siano finite nella canzone.

Poi, secondo noi, un cantautore non deve raccontare per forza soltanto quello che ha vissuto in prima persona. A volte ci sono storie che ti toccano così tanto da spingerti a metterti nei panni di qualcun altro. Con questo brano abbiamo cercato proprio di fare entrambe le cose: raccontare qualcosa di nostro, ma anche dare voce a chi magari vive queste sensazioni e non riesce a esprimerle.

4. La canzone è ispirata a Naruto, un personaggio che cresce sentendosi rifiutato per qualcosa che non ha scelto. Cosa vi ha colpito maggiormente della sua storia e perché avete sentito il bisogno di raccontare proprio attraverso di lui queste emozioni?

La cosa che ci colpisce di Naruto è che, nonostante tutto quello che subisce, riesce a trasformare il dolore in qualcosa di diverso. Avrebbe tanti motivi per provare rancore verso gli altri, eppure cerca di capirli e di mettersi nei loro panni, anche grazie all’intervento e alla comprensione del maestro Iruka, che per primo riesce a guardarlo oltre i pregiudizi.

È un aspetto che ci ha colpito molto, perché spesso chi viene giudicato o escluso finisce per chiudersi, mentre Naruto, grazie anche a chi sceglie di dargli fiducia, continua a cercare un legame con gli altri. Ci sembrava una storia perfetta per raccontare quello di cui volevamo parlare: non solo quanto faccia male sentirsi rifiutati, ma anche quanto possa fare la differenza incontrare qualcuno disposto a capirti, soprattutto quando nessun altro sembra farlo.

5. L’intro del brano è affidata a Massimiliano Lotti, doppiatore di Jiraiya. Com’è nata questa collaborazione e cosa ha significato per voi sentire una voce così legata all’universo di Naruto dare inizio alla vostra canzone?

Per noi è stato molto emozionante. Volevamo che il legame con Naruto fosse qualcosa di più di una semplice citazione, e ci sembrava bello far iniziare il brano con la voce di Jiraiya, uno dei maestri più importanti nella vita di Naruto, insieme a Iruka.

Jiraiya è un personaggio che lascia un vuoto enorme nella storia, ma che continua a vivere attraverso quello che ha insegnato al suo allievo. Ci piaceva l’idea di richiamare proprio lui, perché anche nella nostra canzone c’è qualcosa che riguarda il modo in cui le esperienze e le persone che incontriamo ci cambiano.

Sentire quella voce all’inizio del brano ci ha emozionato molto. In un certo senso, è stato come riportare per un momento quel mondo dentro una storia che volevamo raccontare attraverso la musica.

6. AllaTanaProject nasce nel 2024 come uno spazio in cui incontrarsi senza sentirsi giudicati, attraverso concerti in case private, eventi e occasioni di condivisione. Quanto c’è di questa filosofia in “Com’è Essere Me” e quanto la musica può aiutare a creare luoghi in cui sentirsi accolti?

In realtà c’è tantissimo. La Tana è nata proprio perché volevamo creare uno spazio in cui le persone potessero incontrarsi, ascoltare musica e condividere qualcosa senza sentirsi giudicate o dover dimostrare niente.

È un po’ lo stesso bisogno da cui nasce “Com’è Essere Me”: quello di poter essere se stessi senza avere paura di come si verrà guardati dagli altri. Crediamo che la musica possa aiutare molto in questo, perché a volte ascolti una canzone e trovi delle parole che non eri mai riuscito a dare a quello che provavi. E magari ti accorgi che qualcun altro si è sentito esattamente come te. Per noi, già questo è un modo per sentirsi meno soli.

7. Avete presentato il singolo con un release party al Teatro del Baraccano di Bologna. Com’è stato portare dal vivo una canzone così intima e che tipo di reazione avete percepito da parte del pubblico?

È stato molto emozionante, soprattutto perché portare dal vivo una canzone del genere ti porta inevitabilmente a riflettere anche su te stesso. Prima ancora di cercare di sensibilizzare gli altri, è stato un modo per sensibilizzare noi stessi e ricordarci quanto sia importante provare a mettersi nei panni delle persone.

Il release party al Teatro del Baraccano è stato un momento speciale, perché finalmente abbiamo potuto condividere dal vivo qualcosa su cui avevamo lavorato tanto. Per noi era importante che non fosse soltanto la presentazione di un singolo, ma anche un’occasione per fermarsi a pensare a come ci rapportiamo agli altri e a quanto poco, a volte, basti per far sentire qualcuno escluso.

8. Per concludere, se “Com’è Essere Me” potesse arrivare a una persona che in questo momento si sente sola o fuori posto, che cosa vorreste che trovasse dentro la vostra canzone?

Vorremmo che si sentisse un po’ meno sola e che capisse di non dover diventare qualcun altro per essere accettata.

E ci piacerebbe che la canzone arrivasse anche a chi non si è mai trovato in quella situazione, magari aiutandolo a guardare le persone in modo diverso. Perché spesso giudichiamo senza sapere davvero cosa stia vivendo chi abbiamo davanti.

In fondo, il titolo è proprio una domanda: com’è essere me? Forse dovremmo provare a farcela più spesso, prima di giudicare qualcuno. Non possiamo sapere davvero cosa significhi essere un’altra persona, ma possiamo almeno provare ad ascoltarla.