Morama – Marea d’Amore

Ci sono dischi che raccontano una storia d’amore e dischi che provano a raccontare cosa succede alle persone che quella storia la vivono. “Marea d’amore”, il nuovo EP dei Morama, appartiene alla seconda categoria. Perché l’amore non è mai una linea retta: nasce, cresce, cambia forma, si allontana e qualche volta ritorna. Attraverso la voce delicata di Johanna Noa e la musica di Paolo De Santis, le sei tracce dell’EP diventano così il racconto di un sentimento in continuo movimento.
All’inizio c’è il desiderio, ma anche la paura di esporsi. “Fallo tu (Osa)” nasce proprio in quello spazio sospeso in cui l’attrazione è già presente, ma il primo passo sembra ancora troppo rischioso. Poi qualcosa cambia. In “Occhi” e “Primavera” il desiderio lascia spazio all’innamoramento e la persona amata finisce per modificare la percezione stessa della realtà. «Perché porti la primavera pure se la pioggia cade» racchiude perfettamente questa trasformazione: fuori non è cambiato nulla, ma improvvisamente il mondo sembra avere un’altra luce.
Come ogni marea, però, anche l’amore conosce il movimento contrario. Arriva la distanza e ciò che prima era presenza diventa memoria del corpo. In “Sapore” l’altro rimane attraverso il gusto, l’odore, il contatto; in “Scusami se” l’assenza trova invece una forma nelle parole, trasformandosi in materia creativa. Quando una persona non c’è più, può continuare a vivere nei sensi, nei ricordi e perfino in ciò che si scrive. Ma allontanarsi non significa necessariamente finire. Quello che all’inizio era attesa può diventare scelta, e così “Vivo” porta il percorso verso un nuovo avvicinamento, nel momento in cui il desiderio di unirsi torna a essere più forte della distanza. Il viaggio si chiude quindi tornando idealmente al punto di partenza, ma con una consapevolezza diversa: l’amore non è qualcosa da trattenere immobile, ma un movimento che cambia continuamente forma.
A seguire queste oscillazioni è un suono altrettanto mobile, capace di muoversi tra suggestioni jazz, atmosfere che guardano alla musica degli anni Sessanta e una sensibilità pop contemporanea che richiama, tra gli altri, Raye e Olivia Dean. La produzione si apre inoltre a contaminazioni che possono ricordare certe intuizioni di Mace e Venerus, mentre il violoncello suonato dalla stessa Johanna diventa un elemento organico, riconoscibile, capace di inserirsi naturalmente nell’equilibrio sonoro del progetto.
I Morama costruiscono così un pop intimo e contaminato, nel quale forma e contenuto finiscono per assomigliarsi: anche la musica, come l’amore che racconta, si avvicina e si allontana, cambia ritmo, lascia qualcosa sulla riva e poi torna a riprenderselo. Perché forse è proprio questa la natura di una marea: non sapere mai se ciò che si sta allontanando sia davvero perduto o stia semplicemente preparando il suo ritorno.