Interview: Posh

Ritorno di fiamma per il trio siculo che torna sulla scena con un nuovo album grezzo e raffinato allo stesso tempo. “Choke on your secret” sarà il nuovo lavoro che abbiamo ascoltato in anteprima per voi. Questo il risultato della nostra chiacchierata insieme.

1. Diamo il nostro benvenuto al trio siciliano Posh in occasione della prossima uscita del loro nuovo disco “Choke on Your Secrets”, raccontateci pure com’è iniziata la vostra avventura e del vostro ultimo album.

Grazie a voi per l’invito. La nostra storia comincia nel 2001. Io e Alberto siamo fratelli, mentre Federico era il mio compagno di banco alle superiori. Insomma, più che mettere insieme una band, abbiamo semplicemente cominciato a fare quello che ci piaceva, senza immaginare che sarebbe diventata una storia lunga venticinque anni.

Nel frattempo abbiamo pubblicato dischi, suonato in giro, attraversato periodi musicali molto diversi e, soprattutto, ascoltato una quantità impressionante di musica. Non abbiamo mai avuto particolare interesse a seguire le tendenze del momento. Abbiamo preferito costruire lentamente un nostro linguaggio, anche a costo di rimanere un po’ fuori dalle mode.

Choke on Your Secrets è il nostro secondo album, dopo Port Out Starboard Home del 2022. Contiene undici brani e una traccia strumentale nascosta. È un disco che parla molto di rapporti umani, di contraddizioni, di segreti e di quella parte di noi che, fortunatamente, non finisce ogni mattina sui social network. Ci piace pensare che una canzone possa raccontare qualcosa senza necessariamente spiegare tutto.

Musicalmente è probabilmente il lavoro che meglio rappresenta quello che siamo diventati: tre musicisti che continuano a cercare un equilibrio tra l’immediatezza del rock, la melodia e una certa inquietudine di fondo.

2. Il vostro sound è di sicuro grezzo ed autentico, contaminato ma non sporco, preciso ma non impacchettato, vi rivedete in queste piccole e giuste contraddizioni? Avete ricercato questo sound oppure è qualcosa che è nato spontaneamente?

Più che grezzo, definirei il nostro suono autentico. Non cerchiamo deliberatamente la ruvidità o l’imperfezione, ma nemmeno una perfezione artificiale che finisca per togliere personalità alla musica. Ci interessa che ogni strumento abbia una propria voce e che il risultato conservi la naturalezza e l’energia di una band che suona davvero.

Essere un power trio, in questo senso, è determinante. Tre strumenti devono riuscire a costruire un suono pieno, dinamico e riconoscibile, senza ricorrere necessariamente a sovrastrutture. È un equilibrio che abbiamo sviluppato nel tempo, attraverso l’esperienza e soprattutto imparando ad ascoltarci reciprocamente.

Naturalmente nulla è lasciato completamente al caso. Dietro quella che può sembrare spontaneità c’è un lavoro attento sugli arrangiamenti, sulle dinamiche e sulla produzione. Da molti anni ci occupiamo direttamente delle nostre registrazioni, e questo ci consente di ricercare il suono che abbiamo in mente senza compromessi.

Direi quindi che il nostro sound è nato spontaneamente, ma si è affinato attraverso una ricerca consapevole. Non vogliamo che un disco suoni necessariamente grezzo o levigato: vogliamo che suoni come i POSH. E soprattutto che la cura della produzione non finisca per soffocare ciò che rende viva una canzone.

3. Come mai avete scelto di cantare in inglese?

Abbiamo cominciato a scrivere e cantare in inglese oltre vent’anni fa, quando è iniziata la nostra avventura musicale. A un certo punto ci siamo concessi anche una piccola parentesi sperimentale in italiano, un’esperienza che ci è piaciuta moltissimo e che ci ha permesso di esplorare possibilità espressive differenti. Poi siamo tornati all’inglese, per una serie di ragioni che riguardano sia la nostra identità musicale sia la direzione che vogliamo dare al progetto.

Da un lato c’è la volontà di rivolgerci oggi a un pubblico che vada anche oltre i confini italiani. Non abbiamo mai pensato che la nostra musica dovesse necessariamente fermarsi al mercato nazionale e crediamo che l’inglese possa rappresentare un linguaggio capace di raggiungere ascoltatori di provenienze diverse.

Dall’altro c’è una questione strettamente musicale. L’inglese possiede una particolare musicalità, una sintesi espressiva e una struttura ritmica che si adattano molto bene al tipo di rock che suoniamo. Le sue sonorità, il modo in cui le parole si legano alle melodie e la naturalezza con cui certe frasi si inseriscono negli arrangiamenti sono elementi che sentiamo particolarmente vicini al nostro modo di comporre.

Non è naturalmente una questione di superiorità rispetto all’italiano, ma di affinità con il nostro linguaggio musicale. E, dopo aver sperimentato entrambe le strade, oggi sentiamo che l’inglese sia la lingua più adatta a raccontare quello che vogliamo esprimere con i POSH.

4. Guardando e cercando sul web si capisce che siete una band che ha già fatto tanto. Sentite il peso di questo aver già fatto tanto? Oppure sentite che il meglio deve ancora venire?

Non abbiamo mai avuto l’abitudine di guardarci troppo indietro, anche perché rischieremmo di perdere parecchio tempo. In venticinque anni sono successe tante cose: il riconoscimento al MEI, la partecipazione al MIDEM di Cannes nel 2007 in rappresentanza dell’Italia, le recensioni e l’attenzione ricevuta da alcune realtà musicali internazionali. Sono esperienze che conserviamo con piacere, ma non le consideriamo medaglie da esibire.

Il passato diventa un peso soltanto quando si comincia a pensare di aver già dato il meglio. Noi, fortunatamente, non abbiamo questa sensazione. Anzi, oggi abbiamo una consapevolezza musicale e una libertà creativa che probabilmente vent’anni fa non possedevamo.

Non sappiamo se il meglio debba ancora venire. Sarebbe un po’ presuntuoso darlo per scontato. Sappiamo però che abbiamo ancora voglia di cercarlo. E forse è proprio questa la cosa che conta.

5. Qual è il vostro obiettivo da qui ai prossimi cinque anni?

Cinque anni sono un’eternità, soprattutto nella musica di oggi. Preferiamo ragionare per progetti, senza costruire programmi troppo rigidi. Certamente vorremmo consolidare la nostra presenza fuori dall’Italia, suonare con maggiore continuità nei circuiti europei e dare alla nostra musica la possibilità di raggiungere un pubblico più ampio.

Ci piacerebbe anche continuare a pubblicare dischi, possibilmente mantenendo quell’indipendenza artistica e produttiva che abbiamo conquistato negli anni. Oggi seguiamo direttamente gran parte del processo creativo, dalle prime registrazioni fino alla produzione e all’organizzazione del progetto. È un lavoro impegnativo, ma ci permette di conservare il controllo sulle nostre scelte.

Naturalmente siamo aperti a collaborazioni con etichette, management e professionisti che possano aiutarci a crescere. L’indipendenza, secondo noi, non significa necessariamente fare tutto da soli, ma poter scegliere con chi condividere il proprio percorso.

Se fra cinque anni saremo ancora capaci di sorprenderci ascoltando una nostra canzone appena finita e avremo suonato davanti a persone che oggi non sanno nemmeno che esistiamo, potremo considerarci soddisfatti.

6. Cosa consigliereste ad una giovane band che vuole cominciare a far musica?

La prima cosa che direi è di ascoltare moltissima musica. Non soltanto quella che piace o che appartiene al proprio genere. Bisogna essere curiosi, andare a cercare dischi lontani dai propri riferimenti, capire da dove arrivano certi suoni e perché certe canzoni continuano a funzionare dopo cinquant’anni.

Poi consiglierei di suonare insieme il più possibile. La tecnologia oggi offre strumenti straordinari e permette di realizzare produzioni di ottimo livello anche in casa, ma non può sostituire completamente quello che accade quando tre o quattro musicisti imparano ad ascoltarsi davvero.

E soprattutto direi di non avere fretta. Oggi sembra che ogni cosa debba produrre immediatamente un risultato: visualizzazioni, follower, numeri, opportunità. Ma una band ha bisogno di tempo per trovare una propria identità. Bisogna concedersi anche il lusso di sbagliare, di scrivere brutte canzoni e di cambiare idea.

Infine, cercherei di ricordare una cosa molto semplice: i social sono uno strumento per far conoscere la musica, non il motivo per cui si dovrebbe cominciare a farla. Prima vengono le canzoni. Tutto il resto, eventualmente, viene dopo.

7. In conclusione, vi ringraziamo della vostra disponibilità e vi chiediamo se ci sarà possibilità di vedervi in giro prossimamente dal vivo.

Assolutamente sì. Il prossimo 30 dicembre presenteremo Choke on Your Secrets in vinile con un concerto al Sonica di Siracusa. Sarà un appuntamento particolarmente importante per noi, anche perché il vinile rappresenta un modo di vivere la musica al quale siamo ancora molto legati.

Nel frattempo stiamo lavorando alla programmazione dei concerti del 2027, con l’intenzione di portare il disco anche fuori dall’Italia, soprattutto in Europa.

Il palco rimane il luogo in cui una band come la nostra trova la propria dimensione più naturale. Puoi passare mesi a lavorare su un disco, a discutere di arrangiamenti, suoni e missaggi, ma poi arriva il momento in cui accendi gli amplificatori e tutto torna a essere molto più semplice.

Grazie a voi per lo spazio e per l’attenzione che dedicate alla musica indipendente. Ci vediamo sotto il palco, o magari sopra, se qualcuno avesse voglia di invitarci.