Interview – Leon Seti

Dopo aver raccontato con “Better” un rapporto più consapevole e positivo con se stesso, Leon Seti guarda già al prossimo capitolo del proprio percorso. Si intitola Helium, è atteso nel 2027 e promette di esplorare una dimensione pop inedita, costruita attorno a synth ariosi, stratificazioni vocali e una scrittura volutamente sospesa tra familiarità e disorientamento. Ma il nuovo album è anche l’occasione per allargare lo sguardo sul suo percorso di artista indipendente, maturato in dieci anni di attività e attraversato da esperienze internazionali, collaborazioni e scelte non sempre semplici. Dalle dinamiche dell’industria musicale italiana alle influenze che hanno contribuito a definire il suo immaginario, Leon Seti riflette sulla libertà artistica, sui compromessi che non è più disposto ad accettare e sulla fatica necessaria per costruire una strada autonoma.

1. Nel tuo percorso hai attraversato diversi Paesi, collaborazioni e fasi musicali, mantenendo però una forte autonomia nella scrittura. Quanto è cambiato il tuo modo di intendere il progetto Leon Seti dagli esordi a oggi? C’è qualcosa che oggi non saresti più disposto a sacrificare per portare avanti la tua musica?

Il mio mondo è rimasto lo stesso, visionario e libero. Sono cambiato molto io, ma credo in meglio. Oggi non sono più disposto a sacrificare integrità e dignità per nessuno. E nell’industria musicale è pieno di persone che “spingono”.

2. Con Helium, atteso nel 2027, sembra aprirsi una fase diversa, legata anche all’idea di leggerezza e all’elemento dell’aria. Come si traduce concretamente questo nuovo immaginario nella scrittura e nella produzione? Ci sono territori musicali che finora non avevi avuto il coraggio o l’occasione di esplorare?

Helium è un album di canzoni pop, leggere, nel vero senso della parola. Ci sono molti cori, synth ariosi e pad, tutto in funzione di una scrittura pop, in chiavi maggiori, ma abbastanza asimmetrica che rispecchia il mio modo di ascoltare e raccontare la musica contemporanea. Helium è confortevole e disorientante allo stesso tempo, per scelta. Come se questi pezzi non avessero un centro di gravità stabile, leggeri come l’elio.

3. Hai costruito una parte importante del tuo percorso anche all’estero, entrando in contatto con realtà musicali e professionali differenti. Guardando alla scena indipendente italiana, quali difficoltà pensi che un artista incontri oggi nel costruirsi una carriera sostenibile? E quanto conta, secondo te, riuscire a trovare un pubblico anche fuori dai confini nazionali?

In Italia ci sono circoli di persone giovani con molti mezzi e molte conoscenze che infestano il mondo delle arti e si passano clienti, contatti e contratti. La scena indipendente è praticamente inesistente a livello discografico serio, perché anche i progetti che puntano all’essere indie nascono o si sviluppano intorno a una valanga di decisioni di marketing. Non è una cosa di per sé negativa, ognuno ha il diritto di trovare i soldi per l’affitto, ma tempi di crisi producono musica competitiva, cattiva e feroce. Non mi rispecchio in questi meccanismi.

4. Quali sono le tue influenze musicali? C’è qualcosa che, ascoltandoti, non potremmo mai immaginare?

Bjork e Madonna rimangono i miei due poli a cui fare sempre riferimento. Adoro la loro artisticità eccentrica. Sono molto influenzato da Peter Gabriel, Banks, Robyn, Jonsi, Kate Bush, Kelela, Sohn… ma credo che l’influenza più “inusuale” forse sia Mariah Carey, sia a livello di scrittura che a livello musicale, e soprattutto vocale.

5. Quale domanda avremmo dovuto assolutamente farti? E quale la risposta?

Avreste dovuto chiedermi come ho fatto a rimanere indipendente per 10 anni. E la risposta sarebbe stata: con moltissima fatica.