Kublai – Lezioni di Canto
In Lezioni di canto, Kublai costruisce un paesaggio sonoro in cui la voce diventa strumento di esplorazione e l’elettronica uno spazio in cui la memoria e l’emozione si rifrangono. L’album non racconta una storia lineare: piuttosto, apre finestre su frammenti di vita, suggestioni urbane e gesti quotidiani sospesi, trasformando ogni traccia in un microcosmo emotivo.
Come il Kublai immaginato da Italo Calvino ne Le città invisibili, anche il nostro Kublai torna periodicamente con un disco, portando nuove città, nuovi mondi totalmente a sé, ciascuno con le proprie regole, atmosfere e dettagli inattesi. In Lezioni di canto, questi mondi si manifestano attraverso architetture sonore delicate e tessiture elettroniche calibrate, in cui la voce funge da guida attraverso paesaggi emotivi sospesi tra realtà e immaginazione.
La forza del disco risiede nella capacità di creare tensioni sottili: il ritmo interno delle canzoni, le modulazioni vocali e i tessuti elettronici interagiscono in modo calibrato, producendo un ascolto che alterna intimità e distanza, introspezione e osservazione. La Milano evocata dal disco è percepita più che descritta: spazi sospesi, appartamenti in cui si fa spazio una nuova vita e scenari di decadenza urbana sono filtrati dall’orecchio sensibile del cantautore, che trasforma dettagli concreti in atmosfere sospese, quasi tangibili.
Criticamente, Lezioni di canto si distingue per la sua coerenza estetica e per la maturità emotiva: la delicatezza dei dettagli e la precisione della scrittura musicale rendono il disco avvolgente e meditativo, ma richiedono anche un ascolto attivo e paziente. Non è un album che punta all’immediatezza o alla gratificazione rapida; la sua forza sta nella capacità di lasciare un’impressione duratura, modulando parole, suoni e silenzi come fossero strumenti di misura emotiva.
In sintesi, Lezioni di canto è un lavoro che esplora architetture sonore e percezioni urbane, un disco in cui Kublai mostra la sua abilità nel costruire spazi emotivi complessi e profondamente umani, trasformando la materia vocale e sintetica in un linguaggio poetico contemporaneo, e continuando a costruire i suoi “mondi invisibili” per l’ascoltatore.
